Blog

Speciaal voor de langverwachte herfsteditie van de Digitale Lente en in samenwerking met Printemps Numérique Montréal gaan twee collectieven, een uit Brussel en een uit Montréal, aan de slag om in oktober het event af te trappen met een bijzondere live performance. Tot dan kan je het creatieve denkproces, de opbouw van het event en de artiesten hier volgen.

Technologie en technieken 

Op de openingsavond van de Digitale Lente onthullen we een digitaal kunstwerk. Hoog tijd om het over de ‘bits en bytes’ te hebben achter het digitale oeuvre van het Canadese collectief susy.technology en de Belgen van ALEA(s).  

Met welke technologie en tools gaan jullie aan de slag? 

susy.technology: We gebruiken voornamelijk digitale technologie in onze processen. Muziek produceren we meestal met Ableton live en voor video maken we gebruik van software zoals Cinema 4D, Adobe Premiere, enzovoort. In de afgelopen jaren hebben we ook rond virtual en augmented reality gewerkt voor bepaalde projecten. 

ALEA(s): Wij mixen verschillende technieken en zeker niet alles is digitaal. Pierre tekent het liefst met houtskool. Met houtskool kan je zeer snel te tekenen en het heeft een kenmerkende textuur die ingaat tegen de gangbare minimale zwart-witesthetiek in de digitale kunst. François maakt de modules voor zijn synthesizers zelf met zijn merk Shakmat. Met de verschillende modules creëert hij diversie dimensies in de geluiden en composities. Voor de animatie ontwierp Boris een speciale interface smet VVVV, een software voor nodale programmering.  

Het creatieve proces 

schets

Of je nu organisch creëert of zorgvuldig een stappenplan volgt, iedere artiest heeft een creatief proces waar hij of zij door moet. Maar wat gebeurt er als je met verschillende mensen samenwerkt? En bestaat de werkomgeving van digitale artiesten enkel op het scherm? We vroegen het aan ALEA(s) en susy.technology. 

Hoe gaan jullie te werk? 

Susy.technology: Wanneer we samenwerken, hebben we meestal lange discussies waarin we onze ideeën en visies voor het project uiteenzetten. Dat gaat van conceptuele kaders tot esthetische richtingen en experimenten.  

ALEA(s): Wij werken steeds stap voor stap. Een van ons stelt een idee voor, dat kan een thema zijn, een beeld, geluid, beweging of een techniek. Daar brainstormen we dan even over waarna we het idee snel testen.  

Werken jullie steeds samen?  

Susy.technology: Soms werken we apart aan bepaalde aspecten van een project en brengen die elementen dan samen, maar vaak werken we ook nauw samen tijdens het hele proces. Er is een wederzijds vertrouwen dat voortkomt uit het feit dat we al jaren vrienden zijn en samenwerken, waardoor we een bepaalde flow hebben kunnen ontwikkelen waaruit ons werk voortkomt.  

ALEA(s): Dat vertrouwen is inderdaad superbelangrijk! Een groot deel van onze liveoptredens is pure improvisatie. We moeten dus wel op elkaar kunnen terugvallen. En dat lukt gelukkig aardig. Het is al enkele keren gebeurd dat de improvisaties uit onze liveoptredens als basis dienden voor nieuw werk.  

Inspiratie en invloeden

aleas optreden

Van concept over creatie naar een concreet product, er zijn verschillende stappen in het maken van een (digitaal) kunstwerk. Deze week vragen we het Belgische collectief ALEA(s) en de Canadese artiesten van susy.technology waar zij de mosterd halen.

Wie of wat heeft jullie als artiest beïnvloedt?

ALEA(s): We zijn allemaal fan van het animatiewerk van de Ierse filmmaker Kevin McGloughlin, het rijke en diverse oeuvre van schilder Francis Bacon en de muziek van Berghain-resident en synthmaniak Errorsmith.

Susy.technology: In wezen zijn onze menselijke ervaringen, onze politieke overtuigingen, onze spiritualiteit allemaal dingen die weerspiegeld worden in onze kunst en ons ertoe aanzetten om te doen wat we doen.

Waar vinden jullie inspiratie?

Susy.technology:  Het werken als een collectief is op zichzelf al een inspiratie, in de zin dat onze innerlijke werelden en ideeën botsen en in elkaar overvloeien op een manier die van ons werk steeds iets nieuws maakt.

ALEA(s): We zijn met ALEA(s) begonnen vanuit de vraag wat de rol is van artiest achter zijn of haar laptop. Is je dat nooit opgevallen? Hou koud digitale performances of elektro-optredens soms kunnen zijn?

Wat mogen we van jullie verwachten tijdens de Digitale Lente in oktober?

Susy.technology: Voor dit project werken we rond verschillende thema’s. Veerkracht, een nieuw begin en transformatie staan voorop in ons creatief proces en komen allemaal aan bod.

ALEA(s): We proberen er altijd een levendige show van te maken. Het liefst spelen we in het midden van het publiek zodat iedereen precies kan zien en begrijpen wat we doen, live, zonder vangnet.

Susy.technology: Ja, wij zoeken ook verbinding met anderen door de viscerale handeling van het maken en het uitvoeren. Om over taalbarrières heen te verbinden met elkaar en met het publiek.

ALEA(s): Voor de muziek werkt François enkel met een sequencer en modulaire synthesizer. Als hij niks doet, verandert de muziek ook niet. Pierre tekent ter plekke en het publiek kan de tekeningen live tot stand zien komen en de vergelijking maken met de geprojecteerde beelden. Het verschil tussen de twee is waar Boris als motiondesigner tussenkomt. Je zal dus ter plekke moeten komen kijken.

Afspraak op 15, 16 en 17 oktober tijdens de Digitale in Lente in Brussel!

Q&A - Maak kennis met het team van susy.technology

Wie zijn susy.technology?
Ons collectief is opgericht in 2015 en telt momenteel vier leden. In de kern werkt susy.technology voornamelijk als groep met ruimte voor ieders inbreng. Alle projecten worden samen ontwikkeld en iedereen draagt bij aan het concept, muziek, geluid etc. Hoe dit precies in z’n werk gaat verschilt van project tot project, maar doorgaans nemen Milo Reinhardt en Teo Zamudio de visuele kant van het project op zich, zoals o.a. videowerk, 3D-ontwerp en design.Xavier Arocha en Cat Lamoureux focussen zich dan weer voornamelijk op muziek en het geluidsontwerp.

Susy.technology collective

Wat zijn de belangrijkste thema’s die terugkomen in jullie werk?
Evolutie, het reflecteren en verwerken van het ‘ik’ en de verbinding met de ander door op een instinctieve manier te creëren en te performen. De intentie om te verbinden met elkaar en met een publiek voorbij de limieten van de taal.

Wat zijn jullie grootste inspiraties?
Werken als een collectief is op zich al een inspiratie, in de zin dat onze innerlijke werelden en ideeën met elkaar in dialoog gaan en zo ons werk beïnvloeden. Eigenlijk zijn onze menselijke ervaringen, politieke overtuigingen, spiritualiteit…  allemaal zaken die weerspiegeld worden in onze kunst en ons ertoe aanzetten het werk te maken dat we maken.

Wat kenmerkt jullie manier van werken het meest?
Meestal voeren we heel wat discussies waarin we onze ideeën en visies rond het project aftoetsen, van conceptuele kaders tot esthetische keuzes en experimenten. Soms werken we apart aan bepaalde aspecten van een project waarna we die elementen dan samenbrengen. Maar meestal werken we nauw samen tijdens het hele proces. Er is een wederzijds vertrouwen dat voortkomt uit het feit dat we al jaren vrienden zijn en al lang samenwerken. Hierdoor hebben we een bepaalde flow weten te vinden waaruit ons werk voortvloeit.

Hoe gaat het met de voorbereidingen van de voorstelling?
We gebruiken voornamelijk digitale technologieën in onze processen, waaronder Ableton Live voor het produceren van muziek en Cinema 4D en Premiere voor videowerk. De afgelopen jaren hebben we ook VR en AR gebruikt voor bepaalde projecten.

In welke mate inspireert jullie omgeving (Montreal) jullie werk? Wat vinden jullie zo leuk aan de stad waar jullie wonen?
Montreal is een vrij toegankelijke stad wat het kunstenaarschap betreft; de levenskosten liggen vrij laag en er zijn veel ruimtes zoals doe-het-zelf-locaties of studio's waar jonge kunstenaars terecht kunnen om te experimenteren en hun werk te ontwikkelen in een omgeving waar ze in contact kunnen komen met hun gelijken. Er is heel wat kruisbestuiving gaande tussen verschillende gemeenschappen van kunstenaars en muzikanten die ons voortdurend inspireren door de uitwisselingen die we hebben. 

Q&A - Maak kennis met het team van ALEA(s)!

Hoe ziet het team eruit? Wie heeft welke rol?
ALEA(s), dat is illustrator Pierre Coubeau (FSTN), muzikant en synthesizerbouwer François Gaspard (Shakmat) en beeldend kunstenaar Boris Wilmot. De rol van elk teamlid ligt voor de hand: geleid door de muziek en het geluidsontwerp van François, tekent Pierre grafisch materiaal dat door Boris wordt geanimeerd en geplaatst in een 3D-omgeving. Het resultaat wordt vervolgens geprojecteerd, vaak op een scherm maar soms ook via andere media.

Hoe hebben jullie elkaar ontmoet?
We ontmoetten elkaar rond 2010. We maakten alle drie deel uit van een groot collectief/label "Boya", dat alternatieve electrofeesten organiseerde in Brussel. Het is daar dat onze eerste ideeën over ‘electroshows’ in de breedste zin van het woord ontstonden. In 2014 besloten we dan ook onze krachten te bundelen onder de naam ALEA(s).

Blog printemps alea